Academia

1. La base es el dibujo

Todo comienza con el dibujo.

Es la herramienta de análisis más poderosa en manos del artista y constituye la gramática misma de su lenguaje plástico.

Su dominio es clave pero exige una voluntad y compromiso tal que es habitual que en muchos centros y academias se recurra al atajo del calco, la cuadricula o del proyector de opacos.

El dibujo es difícil de aprender y difícil de enseñar pero no hay nada que ataje la adquisición de esta habilidad. Cuando uno quiere pintar, todo es dibujo, aún cuando usamos color directo sobre el lienzo.

Aprender a dibujar educa la mirada del estudiante, le vuelve observador y crítico, le empuja a mirar más allá de la superficie de las cosas y dota a su visión de profundidad y deliberación.

Llegar a dominarlo pasará por comprender la proporción, la estructura tridimensional, la luz y la forma. A partir de ese punto el dibujo se convertirá en su mayor aliado.

2. El salto a la figura

Cuando el alumno, tras haber realizado ejercicios en el entorno controlado del bodegón y sin la presión añadida del tiempo conoce y domina las herramientas de dibujo, pasa a enfrentarse a la figura del natural que pondrá a prueba sus recién adquiridas habilidades.

Ejercicios de dibujo directo del modelo en poses de larga duracion permitirán la profundidad necesaria en el análisis, tanto de la figura como del retrato, que ayudara la depuración  de la forma en el modelado de superficie y el parecido.

El estudio de la anatomía y la proporción, el conocimiento del marco óseo y la manera en que éste afecta a los músculos  bajo la piel es crítico cuando enfrentamos la figura humana. Esta nueva dimensión, riquísima en matices, fortalecerá aún más la visión del estudiante.

3. Conociendo el óleo

En esta fase ,para una transición suave al oleo y además poder reforzar nuestro sentido tonal, usaremos solamente los colores blanco y negro. El alumno, tras haber superado la etapa de dibujo con grafito , es sensible ya a la sutileza de la progresión tonal de la luz sobre la forma y disfrutara libremente del amplísimo rango de valores que le ofrece el nuevo medio.

El óleo es sin duda el medio más versátil, luminoso y agradecido, pero para poder explorar sus posibilidades  debemos comprender su comportamiento, viscosidad y tiempos de secado en profundidad.

No precipitar la entrada en el óleo con todas las complejidades asociadas a la técnica es importante, pues éstas, sumadas a un dibujo inmaduro pueden desmoralizar al estudiante. Mantener cada paso por separado durante el aprendizaje aunque formen parte de un todo orgánico final, ayuda la asimilación de los principios.

4. Llega el color

Habiendo superado con éxito las etapas precedentes nos preparamos para el salto al color y aprenderemos a reconocer sus propiedades fundamentales:  valor, tono y saturación. 

Será a través de la descomposición y análisis de dichas propiedades que podremos controlar los diferentes colores que componen la paleta.

El rango de colores derivados de las mezclas es virtualmente infinito lo que hace de su conocimiento y control condiciones necesarias.

El trabajo del natural en pose larga posibilitará la aplicación de capas sucesivas de pintura, el tratamiento en detalle de la superficie y la aplicación de veladuras y otros efectos especiales para conseguir la ilusion tridimensional.

Por otro lado el dominio del alumno en este punto le permitirá también la práctica de la pintura Alla Prima, o húmedo sobre húmedo, directa del natural.